BIG-Bjarke Ingels Group, Schönherr Paisajistas y el Ministerio de Educación han colaborado en una nueva forma de yin y yang-Panda House que se asemeja hábitat natural del panda y crea un ambiente tranquilo para uno de los mamíferos más raros del mundo. El nuevo Panda House está programado para abrir en 2018, justo a tiempo para la llegada de los dos pandas gigantes de Chengdu en China.
Abarcando un sitio de interior 1.250 m2 y 1.200 m2 de superficie al aire libre, la forma circular encaja perfectamente entre los edificios existentes en uno de los zoológicos más antiguos de Europa, incluyendo el galardonado casa del elefante por Norman Foster. La construcción está programada para comenzar a finales de este año, una vez que el presupuesto de 150 millones de coronas danesas construcción ha sido asegurado. El diseño del nuevo Panda House comienza con una forma circular, formada por las instalaciones existentes que rodean en la intersección de múltiples pasarelas.
Panda House está diseñado para sentirse como seres humanos son los visitantes en el hogar de los pandas, en lugar de las pandas son los invitados exóticos de tierras lejanas. El hábitat constituye el entorno más libre y más naturalista posible para sus vidas y sus relaciones entre sí, proporcionando la libertad de moverse alrededor y las condiciones ideales para aparearse - uno de los grandes retos de las pandas se vean amenazadas.
El Panda House consta de dos niveles: la planta baja, donde el acceso a los espacios interiores están conectados por una circulación rampa y el piso superior, lo que lleva a un paseo por la pendiente rocosa, a través de las plantas nórdicos nativas y en el denso bosque de bambú . Todas las funciones interiores están diseñados para tener el paisaje exuberante a nivel del ojo - la participación sentido de la vida silvestre y la inmersión dentro de la naturaleza de los visitantes.
Ambos pandas y los huéspedes apenas se nota la separación; las funcionalidades del estables son cuidadosamente ocultos o integrados en el paisaje, y los visitantes son libres de experimentar el entorno natural mezclando juntos en un ambiente unificado y armonioso. Al levantar la tierra en ambos extremos del símbolo del yin y el yang, se forma un paisaje ondulado para permitir vistas directas en el hábitat del panda.
Además, el edificio ofrecerá a los visitantes una visión única de la labor de los cuidadores del zoológico. La planta baja de la Casa del Panda incluye un restaurante, situado entre los elefantes y los osos panda - los visitantes pueden cenar mientras se observa tanto en los animales al mismo tiempo. La vegetación y el paisaje en el nuevo Panda House imita entorno natural de los pandas en estado salvaje.
Es importante que el Panda puede encontrar sombra y sol, así como el agua y el follaje. Mediante la creación de dos bosques - un 'bosque de la niebla' densa y exuberante y un bosque de bambú verde claro, el nuevo recinto Panda dará la oportunidad de moverse entre los dos según la temporada y la temperatura - al igual que las pandas hacen en la naturaleza, donde se mueven arriba y abajo de las laderas de las colinas del oeste de china. Fuente de BIG.
Los líderes del proyecto: Nanna Gyldholm Møller, Ole Elkjær-Larsen, Kamilla Heskje
Equipo de proyecto: Maja Czesnik, PawelBussold, JinseokJang, GökceGünbulut, Christian Lopez, Luca Senise, HøgniLaksáfoss, Sofia Sofianou, Carlos Soria, Victor Bejenaru, Noel RytterBruun de Neerga
New York: guía de rooftops para disfrutar la ciudad desde otra perspectiva
por Gabriela Pallares para El Observador
Hay ciudades donde parece que cada centímetro cuadrado cuenta para ambientarlo, diferenciarse del resto y recibir gente
Hay ciudades donde parece que cada centímetro cuadrado cuenta para ambientarlo, diferenciarse del resto y recibir gente. New York tiene muchísimos exponentes de "rooftops bars": bares o restaurantes ubicados en azoteas o terrazas de edificios, usualmente con buenas visuales panorámicas o estratégicas en un barrio.
Son espacios idóneos para ser aprovechados especialmente por comercios, hoteles, bares o restaurantes con ejemplos de actividades variadas: de mañana para clases de gimnasia o yoga, de tarde para eventos corporativos y de noche para sociabilizar en after hours.
Con mayores o menores inversiones en equipamiento y oferta gastronómica, los hay de muchísimas variables: desde perezosos o almohadones sobre un deck y luces de guirnaldas a muebles de diseñador y barras iluminadas. En todo caso invitan a disfrutarlos casi todo el año con distintos acondicionamientos y atracciones (desde eventos musicales, a proyecciones de cine), y muchos se convierten en atracciones turísticas por sí solos.
En esta ciudad, casi todos los hoteles o museos se precian de tener un espacio de este tipo a cielo abierto y suponen la mejor galería de visuales desde distintos puntos de vista del sorprendente skyline local.
Otros temas a tener en cuenta es que algunos son muy accesibles en cuanto a precios y lugares disponibles y otros más restringidos en ambas áreas, y en general no permiten ingreso a menores de edad.
Dato: el conocerlos por ubicación y nombre puede darnos acceso a lugares increíbles que de otro modo ignoraríamos a nivel de planta baja, y sin embargo varios pisos arriba concentran una actividad insospechada, abierta al público al precio de un trago o cocktail.
Los siguientes son algunos de los tantos ejemplos que se pueden encontrar en la ciudad:
La temporada de verano en el Metropolitan Museum se inaugura con una instalación individual de un artista seleccionado para la ocasión, generando una muestra en la azotea del museo con increíbles vistas al Central Park. Un must visit generalmente desde abril a octubre.
Suficiente follaje como para transportarse a otro lugar y época, en un edificio de 1930. Es el último nivel del Hotel Mc Kittrick donde se lleva a cabo la función de teatro "Sleep no more" que se desarrolla en forma muy poco estandard en varios pisos del hotel.
Casi al lado del anterior, junto al Highline, con arquitectura y fachada mesh del mexicano Enrique Norten, para el grupo Habita, propietario del lugar.
Con vistas al Meatpacking y el río Hudson, para disfrutar un trago luego de una visita al vecino museo Whitney e irse andando por el Highline iluminado de noche.
En el Pier 17 sobre el muelle con vistas al Hudson, más un beach house que un rooftop pero igual nos encanta la vibra de los pies en la arena admirando el río.
Una exquisitez muy bien ambientada a media altura entre rascacielos, una vista distinta que no es la de peatón ni la de mirador, con una entrada desde la calle que si no lo sabe pasa totalmente desapercibida. La sorpresa esta en el ascenso.
Del Otro lado del río, con las mejores vistas de todo Manhattan:
Uno de los que tienen la ventaja de por un lado dominar el río y por otro la ciudad. Este es una versión muy cool en un hotel con sedes en varias ciudades, todas resueltas con mucho diseño.
Westlight , inaugurado el pasado año, en el novísimo e imponente Hotel William Vale, frente al anterior.
primer parque flotante Pocket Park de Londres se inició la apertura de esta primavera en Merchant Square, en Paddington, tras la aprobación del Consejo de la Ciudad de Westminster y el Canal y el río de confianza. Los nuevos 730 metros cuadrados flotantes parque en Paddington Basin en el Gran Canal de la Unión proporcionará un espacio público verde llamativo en el agua con su propio barco en el barco del canal.
Desarrollador Europeo de la tierra y la propiedad limitada encargaron el aclamado diseñador de jardines, Tony Woods, de El Club del jardín para crear el nuevo parque en el centro del cuadrado mercantil. El parque de bolsillo flotante contará con zonas de césped abiertas, bordes elevados mixtos ricas en néctar densamente plantados y asientos comunales, además de permitir que la gente camine sobre el agua en una serie de plataformas y caminos cubiertos.
Un pabellón contemporánea proporcionará apoyo para las plantas y sombra para los visitantes, así como un área dedicada para eventos con capacidad para 120 visitantes, diseñados para extender popular programa del comerciante Square y atraer a todo Londres asociaciones. Wi-Fi gratuito en toda la finca fomenta el trabajo móvil, y la plantación ha sido diseñado para sentarse cómodamente con los acuerdos más formales en torno al sitio e introduce más suaves de textura plantas herbáceas y gramíneas ornamentales como centros de mesa.
Abierto todo el año, el parque de bolsillo flotante cambiará a través de las estaciones con el color del tallo en otoño, invierno perfumadas flores, bulbos de primavera y una abundancia de flores de verano. El parque de bolsillo flotante complementará las intervenciones de diseño urbano, incluyendo premiados puentes peatonales y una de agua programable populares y un laberinto de luz existente. Forma parte del compromiso general de Mercader Square para sus residentes y los inquilinos corporativos para crear una comunidad sostenible y conectado. Fuente e imágenes, cortesía de ING medios de comunicación .
Bosque Vertical es un modelo para un edificio residencial sostenible, un proyecto para la reforestación metropolitana que contribuye a la regeneración del medio ambiente y la biodiversidad urbana sin la implicación de la expansión de la ciudad sobre el territorio. Es un modelo de densificación vertical de la naturaleza dentro de la ciudad que opera en relación con las políticas para la reforestación y la naturalización de las grandes fronteras urbanas y metropolitanas. El primer ejemplo de la Selva vertical que consta de dos torres residenciales de 110 y 76 m de altura, se realizó en el centro de Milán, en el borde de la zona de Isola, recibiendo 900 árboles (cada una mide 3, 6 o 9 metros) y más de 20.000 plantas de una amplia variedad de arbustos y plantas florales distribuidos de acuerdo a la exposición al sol de la fachada. En tierra plana, cada Bosque vertical es igual, en la cantidad de árboles, una superficie de 7.000 metros cuadrados de bosque. En términos de densificación urbana que es el equivalente a una superficie de una sola vivienda de casi 75.000 metros cuadrados de la familia El sistema vegetal del bosque vertical contribuye a la construcción de un microclima, produce la humedad, absorbe las partículas de CO2 y partículas de polvo y produce oxígeno. Hábitats biológicos Bosque vertical aumenta la biodiversidad. Esto ayuda a establecer un ecosistema urbano donde un tipo diferente de vegetación crea un ambiente vertical, que también puede ser colonizado por aves e insectos, y por lo tanto se convierte tanto en un imán para y un símbolo de la espontánea recolonización de la ciudad por la vegetación y por la vida animal. La creación de un número de bosques verticales en la ciudad puede configurar una red de corredores ambientales que darán vida a los principales parques de la ciudad, reuniendo a la zona verde de avenidas y jardines y entrelazando diversos espacios de crecimiento de la vegetación espontánea. Mitigaciones Bosque Vertical ayuda a construir un microclima y para filtrar las partículas de polvo que están presentes en el entorno urbano. La diversidad de las plantas ayuda a crear humedad y absorbe CO2 y polvo, produce oxígeno, protege a las personas y las casas de los rayos nocivos del sol y de la contaminación acústica. Anti-expansión Bosque Vertical es una medida anti-expansión que tiene como objetivo controlar y reducir la expansión urbana. Si pensamos en ellos en términos de densificación urbana, cada torre del Bosque vertical es equivalente a un área de expansión urbana de casas unifamiliares y edificios de hasta 50.000 metros cuadrados. Los árboles son un elemento clave en la comprensión de los proyectos arquitectónicos y sistemas de huertos. En este caso se realizó la elección de los tipos de árboles para adaptarse a su posicionamiento en las fachadas y por la altura, y tardó dos años para finalizarlo, junto a un grupo de botánicos. Las plantas utilizadas en este proyecto se cultivan específicamente para este propósito y serán pre-cultivadas. Durante este período, estas plantas pueden conseguir poco a poco acostumbrado a las condiciones que encontrarán en el edificio. Vallas Ecología Bosque Vertical es un hito en la ciudad que es capaz de describir nuevos tipos de paisaje muy variable cambiando su mirada sobre las estaciones, dependiendo de los tipos de plantas involucradas. Los Bosques verticales ofrecerá una visión cambiante de la ciudad metropolitana más adelante. Gestión de la gestión de las ollas árbol está bajo la regulación de construcción, así como el mantenimiento de la vegetación y el número de plantas por cada maceta. El riego con el fin de comprender la necesidad de agua, el plan para estos edificios tuvo en cuenta la distribución de las plantas a través de las distintas plantas y su posicionamiento.
Proyecto: Boeri Studio (Boeri, Barreca, La Varra) Ubicación: Milán, Italia Año: 2009-2014 Cliente: HINES Italia Srl Comisión: torres residenciales Superficie: 40.000 metros cuadrados
Diana Balmori, paisajista con una filosofía de fusión, muere a los 84 Por WILLIAM Grimes para New York Times Foto
Diana Balmori en su oficina en Manhattan. CréditoMargaret Morton Diana Balmori, un arquitecto de paisaje cuyos diseños ecológicamente sensible integrado edificios y el entorno natural en proyectos que van en el ámbito de jardines en los tejados urbanos a la nueva capital administrativa de Corea del Sur, la ciudad de Sejong, murió el lunes en Manhattan. Ella tenía 84 años. La causa fue un cáncer de pulmón, dijo que su hijo Denis Pelli. La Sra Balmori defendió una nueva comprensión de la arquitectura del paisaje y el entorno construido. Ella rechazó la división entre la arquitectura y el paisaje, y la idea de paisajismo como "shrubbing arriba", como a veces se la puso: proporcionar un hermoso telón de fondo para edificios.En su lugar, vio el tejido urbano como un entretejido de la actividad humana, las fuerzas naturales y los ajustes y edificios diseñados. "Se va a traer todas las piezas juntas", dijo a Guernica revista en 2013, que describe su concepto de la arquitectura del paisaje. "No son sólo los edificios, no se trata sólo de carreteras; también factores sociales, factores geológicos, factores climáticos - una mezcla mucho más complejo "El objetivo, dijo, es una mezcla de" ingeniería humana muy claro con la ecología y con el paisaje ".. Se aplica esta filosofía a los proyectos premiados miríada diseñado por su empresa, Balmori Associates , que fundó en 1990. Se desarrolló el plan maestro para transformar el antiguo puerto industrial de Bilbao, España, en un sistema de parques conectar a los residentes al río, y para el museo de arte diseñado por Frank Gehry.
En New Haven trabajó con organizaciones de la comunidad para desarrollar un plan para la conversión de 14 millas de la línea de ferrocarril abandonada en un parque lineal que se extiende a través del campus de la Universidad de Yale. Ella siguió con la Gwynns Falls Trail en Baltimore y un sistema de senderos en Cedar Lake Park en Minneapolis. En Nueva York, que se concibe como un gran laboratorio para el pensamiento verde, Sra Balmori diseñó un jardín en la azotea para la Silvercup Studios en Long Island City, Queens, y creó el primer jardín lo alto de una torre residencial en el complejo de condominios Solaire en Battery Park ciudad en el Bajo Manhattan. Lo más espectacular, la Sra Balmori proporcionan los planes de paisaje para la versión de Corea del Sur de Brasilia, dominado por una serie de edificios vinculados a las casas reubicado ministerios del gobierno en la ciudad de Sejong, a 75 millas al sur de Seúl. Las estructuras de serpentina bajas, lo que, en una reversión de la práctica tradicional, desarrollado a partir del diseño del paisaje, imitaban las formas naturales del río Geumgang y rango Charyeong cerca, con pasarelas peatonales sobre las azoteas y áreas de reunión que recuerdan a la High Line en Nueva York. "El diseño del paisaje había sido pensado como el embellecimiento de un sitio en lugar de algo fundamental," Barry Bergdoll, profesor de historia del arte y arqueología en la Universidad de Columbia, dijo en una entrevista. "Desde el principio, Diana insistió en que debe ser un proceso de colaboración con el diseñador del edificio, y que los diseñadores del paisaje debe pensar en cómo usamos un sitio y cómo vivimos en la superficie de la tierra. Con la crisis ecológica que enfrentamos ahora, esto parece evidente por sí mismo, pero no fue hace media generación ". Diana Balmori nació el 4 de junio de 1932, en Gijón, en el Golfo de Vizcaya en el norte de España. Su madre, la ex Dorothy Ling, fue un pianista y compositor Inglés que, después de obtener un título de música de Cambridge, estudió en Berlín, donde conoció a su futuro marido, Clemente Hernando Balmori, un lingüista español también está haciendo el trabajo graduado. El Sr. Balmori, un leal, huyó con su familia a Inglaterra en 1936 para escapar de la persecución política durante la Guerra Civil española. Diapositivas
Poco después del estallido de la Segunda Guerra Mundial, obtuvo un puesto de profesor en la Universidad Nacional de Tucumán en Argentina, y la familia se trasladó una vez más. Diana menudo montaba a caballo con él mientras se dirigía a zonas remotas para estudiar las lenguas de las tribus indígenas. La Sra Balmori estudió arquitectura en la universidad, pero no pudo recibir un grado en que el gobierno, enojado en una manifestación de estudiantes, expulsado toda su clase. Emigró a los Estados Unidos en 1952 con su marido, el arquitecto César Pelli , a quien había conocido en la universidad. Además de su hijo Denis, un neurocientífico de la Universidad de Nueva York, ella le sobreviven su esposo; otro hijo, Rafael Pelli, que también es un arquitecto; y dos nietas. La Sra Balmori se trasladó a Los Ángeles en 1964 y obtuvo un doctorado en historia urbana de la UCLA en 1973. Un año después comenzó a enseñar en la Universidad Estatal de Nueva York en Oswego, donde se interesó por el paisajista Beatrix Farrand, el sujeto de su libro "de Beatrix Farrand estadounidenses paisajes" (1985), escrito con Diane Kostial McGuire y Eleanor McPeck. El paisaje fue consumiendo interés de la Sra Balmori. En 1980 se incorporó a la empresa de su marido en New Haven, César Pelli & Associates, donde creó un departamento de arquitectura del paisaje y trabajó con él en varios proyectos, incluyendo el Winter Garden Atrium en el World Financial Center en Manhattan, donde plantó un " grove "de 16 palmeras. Después de fundar Balmori Associates, ella puso sus ideas acerca de la evolución de los entornos urbanos y el paisaje en práctica en una amplia gama de proyectos, algunos para su uso inmediato y otros experimentales. "De repente, el conjunto de ideas que el paisaje está trabajando es mucho más interesante que el conjunto de ideas en la arquitectura de hoy; que sólo encajan en el tiempo ", dijo a The Financial Times en 2013 .. En 2005 se dio cuenta de un plan diferido a largo propuesto por el movimiento de tierras artista Robert Smithson, quien en 1970, tres años antes de su muerte en un accidente aéreo, esbozó una idea para un jardín que podría viajar por el agua alrededor de Manhattan. Trabajar con la viuda del señor Smithson, el artista Nancy Holt, la Sra Balmori diseñado "isla flotante", un paisaje de grandes rocas, suelo, árboles y arbustos nativos creados en una barcaza plana que fue remolcado por la ciudad. El año pasado, se coloca un paisaje flotante prototipo en el canal Gowanus en Brooklyn. Llamado GrowOnUs, se plantó con flores y hierbas de filtrado de agua, y animado por botellas de plástico recicladas que ofrecían hábitat de mejillones. "Con el tiempo, nos gustaría crear una isla productiva para cultivar alimentos y hierbas y frutas por residentes de la ciudad", dijo a los arquitectos de periódicos. La Sra Balmori, que enseñó en la Escuela de Arquitectura de Yale y de la escuela de Yale de Estudios Forestales y Ambientales, también expresó sus ideas sobre el urbanismo, el diseño sostenible y el medio ambiente natural en libros como "El rediseño del césped de América: Una búsqueda de la armonía del medio ambiente" (1993), escrito con F. Herbert Bormann y Gordon T. Geballe;"Fundamentación: entre el paisaje y la arquitectura" (2011), con Joel Sanders; y, con mayor énfasis, en "Un Manifiesto del Paisaje" (2010), un conjunto de 25 principios que guiaron su práctica. "Ahora es el espacio que nos interesa", dijo a la suciedad, un blog de la Sociedad Americana de Arquitectos Paisajistas, en 2012. "Y el paisaje es la disciplina en la que se debaten ideas artísticas." Corrección: November 18, el año 2016 Una versión anterior de un pie de foto con esta esquela contenía un crédito incorrecta. La fotografía de la Sra Balmori fue tomada por Margaret Morton, no Kristin Gladney. Corrección: November 21, el año 2016 Una versión anterior de una corrección con esta esquela, usando la información del fotógrafo, misstated año se tomó la fotografía de la Sra Balmori. Era 2007, como el título, dijo originalmente, no de 2009.
